Sharp Dressed Man | ZZ TOP Cover

Conheça o release da banda !

Ensaio da semana - TUESDAY'S GONE

A cara do Creedence !

John Cameron Fogerty e o seu irmão, Tom Fogerty, formaram uma banda no final dos anos 1950 que se chamava Tommy Fogerty and the Blue Velvets e em meados dos anos 1960 trocaram de nome para The Golliwogs.

Em 1968, já com o nome de Creedence Clearwater Revival, a banda editou o seu primeiro álbum que continha o grande êxito, Suzie Q.

Em 1971, devido a tensões entre ambos, Tom deixa o grupo. John tenta manter o grupo unido que ainda edita mais um álbum com o título de Mardi Gras que seria no entanto, o último.

John Fogerty iniciou carreira solo originalmente com o nome de Blue Ridge Rangers para seu álbum de estréia1973 onde ele tocou todos os instrumentos e gravou versões de hits tais como "Jambalaya" (que entrou nos Top 40 hits). John Fogerty foi lançado em 1975(veja 1975 in music).As vendas foram fracas e problemas legais atrasaram uma sequência, embora dois hits alacançaram relativo sucesso, "Rockin' All Over The World", posteriormente gravado com muito mais sucesso pelo Status Quo, e "Almost Saturday Night", posteriormente um relativo sucesso no Reino Unido gravado por Dave Edmunds. Neste período o ex-empresário do Creedence Clearwater Revival em interesse dos antigos membros, entrou com um processo contra Fogerty, acusando que suas composições em sua carreira solo soavam muito parecidas com suas composições na época do Creedence.

A carreira solo de Fogerty emergiu com força total em 1985 comCenterfield, que foi para o topo das paradas e incluiu um TOP dez hit com "The Old Man Down The Road" e a faixa título frequentemente tocada em rádios classic rocks e em jogos de baseball. Mas este álbum não saiu imune de controvérsias judiciais também; duas canções neste álbum,"Zanz Can't Dance" e "Mr. Greed" foram supostos ataques de Fogerty para com seu ex-chefe na gravadora Fantasy Records, Saul Zaentz. Quando Zaentz respondeu com um processo, Fogerty lançou uma versão revisada de "Zanz Can't Dance" (alterando o nome do personagem na música para Vanz).

Em 2004 John Fogerty lançou Deja Vu (All Over Again). A revista Rolling Stone escreveu: "A faixa título é uma forte crítica em relação à Guerra do Iraque como sendo outra Guerra do Vietnam, uma prepotência sem sentido do poder americano. Neste álbum, Fogerty apertou dez canções em somente 34 minutos. O disco conta, na faixa "Nobody's Here Anymore", com a participação na guitarra de Mark Knopfler, ex-Dire Straits.



Ensaio da Terça, fazendo novo som

Trabalhando uma balada do Lynyrd Skynyrd

Amigos da banda: Guilherme

Nó último sábado, recebemos a visita do amigo Guilherme acompanhado de seu filho para acompanhar a banda em mais um ensaio do Estúdio PUB. Guilherme também é apreciador e fanático do Rock 70s e curte muito o set list da banda. Rolou Alice Cooper, Deep Purple, Judas Priest, Bad Company, Lynyrd Skynyrd, Whitesnake, Talking Heads, Rory gallagher, Neil Young, etc.

É mais um amigo prestigiando a banda, isso é muito legal. valeu !

Sabadão rolou um puta som no PUB !

Nosso site: www.bandamaaloxroll.com

Boogie Rock !

Em determinado momento da história do rock 'n' roll, entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, quando a essência dançante e divertida do estilo foi substituída pelas viagens psicodélicas e/ou progressivas, certas bandas, mais puxadas para o hard rock, utilizaram suas influências de R&B (rhythm and blues) e rockabilly em uma "nova" investida: rock pra dançar!

Tal virada no mundo do rock caiu como uma luva para os apreciadores de um som mais energético, como podemos notar na evolução musical do Status Quo (foto) e Humble Pie. Ambas as bandas iniciaram suas carreiras de uma forma meio apagada e indefinida, mas conseguiram se destacar com o uso cada vez mais constante de guitarras e batidas típicas do rock 'n' roll clássico. Assim surgiu oficialmente o Boogie Rock!

Em pouco tempo, o Foghat (foto) e o Canned Heat também entraram para o círculo de representantes deste sub-gênero, sendo o primeiro um verdadeiro exemplo da fusão de Hard Rock com Boogie Rock, o que resultou em uma sonoridade que se mantém rara no rock até os dias de hoje!

Os canadenses do Bachman-Turner Overdrive ficaram famosos pelo uso das influências de Boogie Rock em cima de uma sonoridade acessível e comercial, uma sacada que abriu um possível caminho para a evolução do estilo. Porém, no início dos anos 80, o som do Boogie Rock se perdeu em meio ao flerte cada vez maior das bandas com a New Wave, surgida no final dos anos 70. O maior exemplo desta perda de identidade está na mudança de sonoridade ao longo da discografia da J. Geils Band.

A banda da foto ? STATUS QUO.

10 Curiosidades sobre os STONES

1.A primeira aparição dos Stones na TV americana foi no programa Hollywood Palace, em 1964. Eles foram apresentados por Dean Martin, que fez piadas dizendo que eles catavam os piolhos uns dos outros no backstage;

2.O único dos riffs clássicos dos Stones que não foi feito por Richards, mas por Jagger, é Brown Sugar;

3.O guitarrista dos Stones chamou Jerry Lee Lewis para a porrada em 1994 durante as sessões de gravação do disco Voodoo Lounge;

4.Keith Richards nunca encontrou suas veias (nem os médicos) porque elas são muito apertadas. Ele sempre usou drogas injetáveis direto nos músculos;

5.Todas as mulheres de Mick Jagger em algum momento choraram no ombro de Keith Richards: Bianca Jagger, Jerry Hall, Marianne Faithful, Chrissie Shrimpton. “Elas destruíram algumas camisetas minhas com suas lágrimas. E ficavam me perguntando o que fazer. Como é que eu vou saber? Eu não transo com ele!”;

6.Keith e o saxofonista Bobby Keys quase incendiaram o banheiro da Mansão PLAYBOY quando os Stones ficaram hospedados lá por uma semana em 1972;

7.João Paulo 2º visitou Nassau, nas Bahamas, quando os Stones estavam lá gravando Emotional Rescue (1980), e a banda mandou as fitas do disco para o papa abençoar. E ele abençoou! ;

8.Keith Richards nunca socou Mick Jagger. Richards socou o guitarrista Ron Wood em um hotel durante a turnê americana de 1981. Jagger foi socado por Charlie Watts em Amsterdã, em 1984, porque o chamou de “meu baterista”. Richards precisou de 24 horas para acalmar Watts;

9.“Brenda”, “Sua Majestade” e “Madame” eram alguns dos apelidos com que Keith chamava Mick Jagger no começo dos anos 1980;

10. 5.Keith e Mick compuseram a música Country Honk em Matão (SP), que ele equivocadamente chama de Mato Grosso, em 1969.

As outras milhares de curiosidades prováveis, ainda não descobribos ! Mas tiramos o chapéu para os "Grand Fathers" do Rock.

Hey Hey My My !

Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young nasceu em Toronto, no Canadá, mas ainda jovem, devido a separação dos pais, mudou-se para Winnipeg, capital da província de Manitoba, localizada na região central do Canadá. Começou sua carreira tocando no circuito folk/rock local.

Ele ouvia a música pop na estação de rádio CHUM, em seu rádio transistor, quando era garoto. Young afirmou em entrevistas que idolatrava Elvis Presley e esforçou-se para ser como ele. Ao ser entrevistado pela Guitare & Claviers Magazine, Yong afirmou que a vida de Presley inspirou algumas de suas canções mais famosas, como "Hey, Hey, My, My" e "He Was The King".

Young também admirava Chuck Berry, The Fleetwoods, Little Richard e Johnny Cash, adorava assisti-los na televisão.

Em 1965 resolve voltar para Toronto, onde em 1966 se junta a banda The Mynah Birds, gravando alguns compactos. Após isso, mudou-se para Los Angeles e juntamente com Stephen Stills formou o Buffalo Springfield, uma banda de folk-rock inovadora, mas que na época teve apenas uma relativa repercussão (seu trabalho só foi de fato reconhecido mais tarde).

Estrela de Neil Young na Calçada da fama do Canadá. O espetacular sucesso comercial de Harvest (1972), torna Young um "superstar" do folk-rock, mas a morte de dois amigos seus neste mesmo ano, o guitarrista Danny Whytten e o roadie Bruce Berry o colocam numa longa fase depressiva, em que envolve-se com drogas e álcool, acabando por influenciar seu trabalho.

Os álbuns gravados neste período são marcados por temas como a morte, a solidão, a loucura, as drogas, trazendo um som mais áspero, cru e pesado, que o afastam do grande público e descontentam a crítica. Entre 1973 e 1975, lança o que é considerada a sua "trilogia suja" (ditch trilogy), bem representativa de sua fase emocional na época: Time Fades Away, On The Beach e Tonight's The Night; à época bastante criticados, hoje são considerados grandes clássicos dos anos 70 e de sua discografia.

As portas estão sempre abertas !

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Como surgiu o Led Zeppelin ?

Esta história gira em torno de três bandas, a principal sendo the Yardbirds. The Yardbirds estavam sendo empresariados por Mickie Most em um período que o tempo e a história mostrariam ser infeliz para a banda. Mickie Most era um produtor pop que conseguiu hits com bandas como Lulu & the Luvers, Herman’s Hermets e Donavon. Para as sessões destes e muitos outros artistas, ele costumava trabalhar sempre com músicos profissionais de estúdio, os artistas verdadeiros raramente participando em seus próprios discos, salvo vocais. Ele tentou trabalhar com os Yardbirds da mesma maneira, o que foi lamentável.

Entre os músicos de estúdio que ele chamava, estava Jimmy Page e John Paul Jones. Mickie Most tinha um sócio chamado Peter Grant. Vendo o descontentamento geral e mútuo entre os Yardbirds e Mickie Most, Grant negocia ficar cuidando dos Yardbirds enquanto Most cuidaria de Jeff Beck, guitarrista estrela da banda que acabaria sendo expulso do grupo. Mas mesmo antes de ser expulso dos Yardbirds, Mickie Most estava fazendo umas sessões com ele. O ano é 1966 e a gravação foi do instrumental conhecido pelo nome de “Beck’s Bolero”.

Foi então na primavera de 1968, com os Yardbirds excursionando os Estados Unidos pela ultima vez, que a banda se desintegraria por completo. Irritado com um show ao vivo mal gravado e frustrado com a possibilidade da gravadora lançar o produto apesar da qualidade desqualificável (o que acabou acontecendo em 1971), a banda volta para Londres pronta para acabar.

Enquanto não chegam dos Estados Unidos, um dos assistentes de Peter Grant, que acabaria tendo um papel majoritário no Led Zeppelin, chamado Richard Cole, está sentado em um bar com Keith Moon e John Entwistle, ambos novamente putos com Roger Daltrey após mais uma briga sangrenta. É aqui e nesta noite, conversando com Richard Cole que voltam a cogitar montar aquela banda com Jimmy Page e Steve Winwood. Foi então que Keith Moon proferiu sua famosa analogia sobre o som que eles fariam soar como um zepelim de chumbo.

Enfim, estes são os detalhes muitas vezes esquecidos sobre a verdadeira forma como se chegou ao nome Led Zeppelin.

Não tem jeito: MAALOXROLL é a gente e pronto.

Não

SHADOW PLAY - Rory Gallagher cover

Ensaio realizado no Estúdio PUB em Santo André em 08/03/2011

(Terça de Carnaval)

Nesse dia, tivemos a visita do Azeitona

(ex-baterista da banda SEMNEXO).

No ensaio, rolou:

 Lynyrd Skynyrd - Simple man

Rory Gallagher - Shadow play

Bad Company - Good lovin gone bad

Alice Cooper - I'm eighteen

Whitesnake - Here I go again

Judas Priest - Breaking the law

Deep Purple - Black night

Rory Gallagher - Bad Penny

Lynyrd Skynyrd - Sweet home Alabama

Neil Young - Rock'n the free world

Rolling Stones - Brown sugar

The Police - Every breath you take

REM - The one I love

Hendrix - Hey Joe

Deep Purple - Smoke on the water

Azeitona participou e tocou Smoke on the water com a banda.

Nada melhor do que esquecer a porcaria do Carnaval

fazendo Rock'n roll

Set List atual da banda

"Quando eu morrer, continuem tocando os discos"

James Marshall "Jimi" Hendrix , (*27 de novembro de 1942; +18 de setembro de 1970) foi um guitarrista estadunidense, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado o mais importante guitarrista da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (do The Kinks), e Pete Townshend (do The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes.

Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Finalmente, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, Elvis Presley e Mick Jagger (dos Rolling Stones). ´

...é Sr. Hendrix, continuamos tocando os seus discos, por tempo imprevisível, indeterminado, incalculável.

Smoke on the water ?

Por que Smoke on the water é tao conhecida? O que faz de uma musica tão simples, ser uma das maiores obras primas todos os tempos? Porque esse bendito riff, que repete, repete, mas nunca enjoamos (as vezes enjoa um poquin!!)??!! Bom, as repostas vamos tentar encontrar agora!!

Com certeza, Smoke on the water é a musica mais conhecida do Deep Purple, a musica, que nem era tao importante assim pra banda (tanto que nem tocaram ela com o lançamento do Machine Head e a canção foi abrir o lado B do vinil), simplismente, estourou entre todos os rockers do mundo.

Editado em Março de 1972, o Machine Head foi alvo critico e comercial do Deep Purple. Além de todas aquelas musicas que se tornaram clássicas, o álbun foi para o primeiro lugar na Inglaterra, e sétimo nos EUA. Vendendo mais de 2 milhoes de copias so nos Estados Unidos, projetando seu maior sucesso, “Smoke on the water”.

A musica é conhecida pelo seu tema central, com notas em escala de blues, tocada em uma Gibson ES-335 por Ritchie Blackmore, imediatamente, logo apos o começo do riff, entram a bateria(Ian Paice) e o Baixo(Roger Glover) e no fim do riff, escutamos a voz de Ian Gillan.

Blackmore usa seus dois dedos para tocar a musica e é a unica musica do Machine Head que ele não toca com sua Fender Stratocaster, ele diz que com a Gibson era mais facil tocar a musica, vai entender..!!

Vamos resumir a historia da musica, eles estavam em um festival em Montreux, o teatro que eles iriam apresentar pegou fogo, deu um monte de problemas, gente reclamando do barulho, policia…etc, e fizeram uma musiquinha extra pro album com essa historia!!simples!!
Roger Glover disse que o nome da musica surgiu quando ele viu a fumaça refletindo sobre o lago de genebra, ele logo anotou o titulo em um guardanapoe quando ele falou sobre o titulo ao resto da banda, Ian Gillan falou: “Vai parecer música sobre drogas, e nosso negócio é beber”. e fogo no céu, muita gente não entende o refrão da musica, mas ta aí uma explicação:

Smoke on the Water: Fumaça na água (isso porque a fumaça refletia na água, e não porque ela estava na água!!)

Fire in the Sky: Fogo no céu (essa deu pra entender ne!!)

A historia da musica é essa, mas, de onde Ritchie se inspirou pra fazer uma obra de arte dessas, será que foi no banheiro(ótima fonte de inspiração!!), nos sonhos? Aonde meu Deus!!

Terça de Carnaroll - Brown Sugar

Terça de Carnaroll - Bad Penny

Terça de Carnaroll - No More Mr. Nice Guy

Acesse nosso site: www.bandamaaloxroll.com

Tatoo - Maaloxroll na pele

Trecho de ensaio - SMOKE ON THE WATER

                 Vocal: Martins Orbithal (participação especial)

                 Guitarra Base: FRANCO

                 Guitarra Solo: MALAU

                 Baixo: JOÃOZINHO

                 Bateria: DANILO

                Visite nosso site:

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Ontem rolou som da banda no PUB - Puta ensaio !

WOODSTOCK - 1969

Woodstock Music & Art Fair (conhecido informalmente como Woodstock ou Festival de Woodstock) foi um festival de música anunciado como "Uma Exposição Aquariana: Três Dias de Paz & Música", realizado entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969, na fazenda de 600 acres de Max Yasgur, na cidade rural de Bethel, no estado de Nova York, Estados Unidos. Originalmente, o festival deveria ocorrer na pequena cidade de Woodstock, também estado de Nova Iorque, onde moravam músicos como Bob Dylan, mas a população não aceitou, o que levou o evento para a pequena Bethel, a uma hora e meia de distância.

O festival exemplificou a era hippie e a contracultura do final dos anos 1960 e começo de 70. Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um chuvoso fim de semana defronte a meio milhão de espectadores. Apesar de tentativas posteriores de emular o festival, o evento original provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos na história da música popular.

O festival reuniu a nata dos artistas famosos da época, incluindo The Who, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Santana, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Crosby Stills Nash and Young e Joe Cocker. Diversas outras bandas foram convidadas, mas acabaram não aceitando ou cancelando a apresentação na última hora. Entre elas, The Doors, Led Zeppelin, Frank Zappa e nada menos que os Beatles. No caso dos Beatles, o motivo do cancelamento foi ao menos, curioso. Após o contato dos organizadores do festival, John Lennon falou que haveria sim a possibilidade dos Beatles tocarem, desde que a banda de Yoko, Platic Ono Band, também pudesse tocar. Como a contrapartida não foi aceita, os Beatles não participaram do festival. Mais uma pra gente agradecer a Yoko!

Banda MAALOXROLL... do ampli pra Pele !

Bad Company, uma das mais vendidas nos 70s

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Bad Company foi uma banda inglesa de hard rock formada em 1973, com sucessos como "Shooting Star", "Bad Company", "Can't Get Enough", "Feel Like Makin' Love", "Ready For Love" e "Silver, Blue and Gold".

Sua composição original é Paul Rodgers (Vocal), Simon Kirke (Bateria), Mick Ralphs (Guitarra) e Boz Burrell (Baixo).

Seu último álbum foi Merchants of Cool (2002), uma compilação ao vivo, com os principais sucessos e mais duas canções novas gravadas em estúdio: "Saving Grace" e "Joe Fabulous".

Seus integrantes originais tinham tocado anteriormente em outras bandas britânicas - Free, Mott The Hoople e King Crimson.

Seu álbum de estréia, homônimo, foi lançado em 1974 pela Swan Song, e figurou entre os cem mais vendidos da década de 1970 na Billboard (5x Multi-Platinum pela RIAA). Nele se encontram alguns dos clássicos do Bad Company, como a faixa título do álbum e Can't Get Enough. Em abril de 1975 a banda retornou com o lançamento do seu segundo álbum, Straight Shooter, que também teve excelentes vendagens (3x Multi-Platinum pela RIAA), e emplacou novos sucessos como Feel Like Makin' Love. A este segundo álbum seguiram-se Run with the Pack (1976), ainda com boas vendagens (3x Multi-Platinum pela RIAA), Burnin' Sky (1977) e Desolation Angels (1979), todos álbuns competentes. Depois do álbum de 1982, Rough Diamonds, o vocalista Paul Rodgers deixou a banda, e a mesma, ao que tudo indicava, estava destinada a se acabar. Rodgers passou a integrar a banda formada por Jimmy Page, ex-Led Zeppelin, denominada de The Firm.